« 17 »  07  20 15 г.




Шпаргалка по истории музыки

История музыки Экспрессионизм в музыке сформировался в 1-м десятилетии 20 в. Малера "Песнь о земле", ; 9-я, и неоконченной я симфонии и операх.

Штрауса "Саломея", ; "Электра", Однако В большей степени он связан с творчеством композиторов т. Шёнберга глава школы , А. Шёнберг, начавший свой путь с произведений, близких позднему романтизму, пришёл к отрицанию романтических идеалов, сменившихся у него настроениями безотчётной тревоги, страха перед действительностью, пессимизмом и скепсисом.

Представители контрастным состояниям крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость. Лишённая равновесия, обращенная по преимуществу к сфере подсознательного, таящегося в глубинах человеческой психики, экспрессионистская музыка чуждается определенных, ясно очерченных образов и законченных форм. Композиторы этого направления выработали круг особых средств музыкальной выразительности; они отказались от широкой напевной мелодики, ясных тональных устоев; принцип атональности см.

Атональная музыка способствовал выражению зыбких душевных состояний и необъяснимого смутного беспокойства. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание в цикле Веберна "5 пьес для оркестра", , некоторые части длятся менее 1 мин.

Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. Серийная музыка , что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов Э.

Мир таинственных и страшных "ночных настроений" воплощён композитором в мелодраме "Лунный Пьеро" В творчестве Шёнберга и др. Его опера "Воццек" , замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства "власть имущих".

Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора "Ода Наполеону", ; "Уцелевший из Варшавы", Однако эти сочинения лишены активного утверждающего начала, ненависть и гнев сочетаются в них с пессимизмом и обречённостью, Произведения Шёнберга, написанные после 2-й мировой войны, были последними яркими проявлениями Э.

Поэтому именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. Возникло в начале х гг. Отсюда — аморфность музыкальной речи, распад структурных функций гармонии, диссонантный уровень звучания и т. Отсутствие ладо-гармонических ориентиров крайне затрудняет восприятие музыки, хотя отдельным крупным композиторам порой удавалось создать впечатляющие атональные сочинения. В этих произведениях использованы особо острые выразительные средства темброво-ритмического порядка, напряжённые сценической ситуации и поэтические тексты: Метод, приёмы и элементы А.

Венская классическая школа , направление в музыке, сложившееся в Вене во 2-й половине 18 - 1-й четверти 19 вв. Моцарт; высшие её достижения связаны с творчеством Л. Художественный стиль классицизм от лат. Основываясь на представлениях о закономерности, разумности мирового устройства, мастера этого стиля стремились к ясным и строгим формам, гармоничным образцам, воплощению высоких нравственных идеалов.

Высшими, непревзойденными образцами художественного творчества они считали произведения античного искусства, поэтому разрабатывали античные сюжеты и образы. Классицизм во многом противостоял барокко с его страстностью, изменчивостью, противоречивостью, утверждая свои принципы в разных видах искусства, в том числе и в музыке. В опере XVIII в. Вершиной в развитии музыкального классицизма стало творчество Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена, работавших преимущественно в Вене и образовавших направление в музыкальной культуре второй половины XVIII - начала XIX столетия - венскую классическую шкалу.

Классицизм в музыке во многом не похож на классицизм в литературе, театре или живописи. Б музыке невозможно опираться на античные традиции - они почти неизвестны. Кроме того, содержание музыкальных сочинений часто связано с миром чувств человека, которые не поддаются жёсткому контролю разума. Однако композиторы венской школы создали очень стройную и логичную систему правил построения произведения. Благодаря такой системе самые сложные чувства облекались в ясную и совершенную форму.

Страдания и радости становились для композитора предметом размышления, а не переживания. И если в других видах искусства законы классицизма уже в начале XIX в. Произведение искусства должно было создаваться по строгим правилам и решать высокие нравственные проблемы.

Итальянские операсериа и операбуффа этим требованиям не отвечали. По явление оперы, основанной на художественных принципах классицизма, связано с творчеством КристофаВиллибальда Глюка. Композитор родился в австрийском городке Эрасбах недалеко от границы с Чехией в семье лесничего. Музыкальное образование он получил в Праге. Позже, уже в Милане, Глюк по знакомился с итальянской музыкой. Здесь он брал уроки у известного композитора и органиста Джованни Баттисты Саммартини около ; именно Саммартини научил его блестяще владеть оркестром.

В Италии Глюк сочинил свои первые оперы они были написаны в жанре оперысериа. Во время пребывания в Лондоне г. Глюк встретился с Генделем, и музыка немецкого мастера произвела на него огромное впечатление. В составе оперной труппы композитор посетил многие европейские города. Наконец в г. К тому времени Глюк был автором известных опер, имел опыт работы в театре, глубоко знал итальянскую, французскую и немецкую оперные традиции.

Постепенно композитор пришёл к мысли, что оперу необходимо изменить. Первыми операми, созданными по новым правилам, стали "Орфей и Эвридика" г. Глюк написал их на тексты итальянского поэта и драматурга Раньери да Кальцабиджи Это был первый пример сотрудничества автора музыки и либреттиста в процессе создания оперы.

Прежде композиторы писали музыку на уже готовые и отдельно изданные либретто. Взгляды Глюка и Кальцабиджи на сюжет и развитие действия совпадали, что сделало их творческий союз плодотворным.

Для опер Глюк выбирал, как правило, античные сюжеты, в которых воспевался подвиг во имя любви и исполнения долга. Действующими лицами его произведений являлись обобщённые символические фигуры, олицетворявшие нравственные понятия - любовь, верность, само отверженность и т. В драматургии оперы ясно выражена связь с традициями античного театра - количество персонажей минимально, происходящее комментирует хор.

Основное внимание композиторуделял слову. Он стремился к тому, чтобы музыка точно выражала дух и настроение поэтического текста. Важную роль в операх Глюка играют речитативы; они всегда звучат под аккомпанемент оркестра в отличие от секко - речитативов опезы- сериа, которые сопровождались клавесином.

Главная мелодическая линия проводится в ариях; композитор отказался от виртуозных приёмов и украшений, отвлекавших слушателей от содержания текста. Возросла роль оркестра - уже в увертюре были обозначены основные идеи. Произведения композитора получили признание в Вене, но полное понимание мастер надеялся найти в столице Франции, и в г. Для французской сцены Глюк создал новые редакции "Орфея и Эвридики" и "Альцесты", написал такие оперы, как "Ифигения в Авлиде" г.

Оперы Глюка, имевшие в Париже большой успех, вызвали тем не менее ожесточённые споры. Общество разделилось на сторонников Глюка и его яростных противников. Композитора поддержали писатели и философы Дени Дидро, Жан Жак Руссо.

Однако многие выступили против новшеств - они отстаивали традиционные принципы французской оперы в духе Люлли и Рамо и итальянской оперысериа. Противники Глюка даже вызвали в Париж в г. Разгорелась так называемая "война глюкистов и пиччиннистов", вызвавшая много споров в парижском обществе. В произведениях Глюка привлекали ясность драматургического развития, цельность образов, классическая строгость и выразительность музыки, естественность и красота мелодий, благородство чувств героев.

Творческие принципы композитора приобрели немало приверженцев, но ни один из них не обладал таким же ярким дарованием, поэтому опыт венского мастера можно считать уникальным и не имеющим прямого продолжения. Однако к идее о ведущей роли поэтического текста обращались многие музы канты, в частности немецкий компо зитор Рихард Вагнер. Исторически сложились определённые формы оперной музыки. При наличии некоторых общих закономерностей оперной драматургии все её компоненты в зависимости от типов О.

Разнообразны вокальные формы классической О. Характеры героев наиболее полно раскрываются в сольных номерах ария, ариозо, ариетта, каватина, монолог, баллада,песня. Различные функции в О. Нередко он связывает сюжетно и в музыкальном отношении отдельные законченные номера; часто является действенным фактором музыкальной драматургии. В некоторых жанрах О.

Сценическому диалогу, сцене драматического спектакля в О. Поэтому ансамбли зачастую появляются в кульминационных или заключительных моментах оперного действия. Он может быть фоном, не связанным с основной сюжетной линией; иногда своеобразным комментатором происходящего; его художественные возможности позволяют показать монументальные картины народной жизни, выявить взаимоотношения героя и масс например, роль хора в народных музыкальных драмах М. Мусоргского "Борис Годунов" и "Хованщина".

В музыкальной драматургии О. Ещё один компонент оперного спектакля - балет, хореографические сцены, где пластические образы сочетаются с музыкальными. Истоки музыкального театра - в народных празднествах, игрищах. Уже в древне-греческих дионисийских играх, греческой трагедии велика роль музыки. Существенное место отводилось ей и в средне-вековых народных культовых "священных" представлениях.

Как самостоятельный жанр О. За несколько веков её существования сложилось множество национальных оперных школ, стилей, типов оперного произв. Во многих европейских национальных культурах в соответствии с гуманистическими идеями эпохи Возрождения вырабатывались принципы нового типа музыкально-драматического спектакля. Эти искания ранее всего увенчались успехом в классической стране Ренессанса - Италии. Группа философов, поэтов, музыкантов, художников т. Идеалом флорентийцев в музыке была простота, естественность высказывания; музыку в своих спектаклях они подчинили поэзии.

В этом духе были написаны первые О. Следующая веха в истории О. Художник огромного трагедийного дарования, он создал произведения, отличающиеся глубиной драматического выражения, мастерской лепкой характеров. Во Франции оперная школа сложилась несколько позже 2-я половина 17 в. Люлли "Альцеста", ; "Армида", связаны с классицистским театром Ж.

Люлли создал классический тип французской "лирической трагедии" лирическая, т. Традиции Люлли в "лирической трагедии" продолжал Ж. Пёрселла "Дидона и Эней", Первый немецкий оперный композитор - Г. На рубеже вв. Скарлатти, основоположником нового типа О. Героической, мифологической тематике, её возвышенному содержанию соответствовали эмоционально приподнятые арии, в которых певцы могли демонстрировать виртуозное вокальное искусство. Постепенно литературно- драматическое содержание стало лишь фоном для виртуозных арий солистов.

С оперой-сериа связано творчество Г. Драматизм, мелодическое и гармоническое богатство музыкального языка выделяют его произведения среди О. К середине 18 в. На смену пришло новое, более демократическое искусство - комическая О. Наигранному пафосу отжившей классицистской О. В разных странах сложились национальные разновидности комической О. В Италии - опера-буффа, выросшая из интермедий оперы-сериа и театральных комедий.

Этот жанр утвердился в творчестве Дж. Перголези "Служанка-госпожа", и окончательно сформировался в операх Дж. Паизиелло "Мельничиха", и Д. Чимарозы "Тайный брак", В Англии - балладная опера "Опера нищего", обработка мелодий Дж. В Испании - тонадилья "Мнимый слуга" В. Во Франции - комическая опера. В этом жанре писали Э. Дуни "Влюблённый художник", , Ф. Филидор "Садовник и его господин", , А. Гретри "Ричард Львиное сердце", В Австрии и Германии - зингшпиль "Доктор и аптекарь" К.

Диттерсдорфа, ; "Лотхен при дворе" И. Выдающееся значение имела деятельность крупнейших реформаторов оперного искусства К. Моцарта, отразивших в своём творчестве передовые идеи Просвещения. Глюк создал героическую музыкальную трагедию, в которой достиг органического единства всех музыкально-драматургических средств выразительности "Орфей и Эвридика", ; "Альцеста", , и др.

Моцарт, опираясь на достижения оперы-буффа и зингшпиля, дал высокие реалистические образцы комедии "Свадьба Фигаро", , драмы "Дон Жуан", , философские сказки "Волшебная флейта", Первые русские оперные спектакли появились в х гг. Это были комедии бытового плана "Мельник - колдун, обманщик и сват" М. Соколовского, ; "Санкт-петербургский гостиный двор", в новой редакции под названием "Как поживёшь, так и прослывёшь" М.

Пашкевича, ; "Ямщики на подставе" Е. Русская опера с самого начала формировалась как демократический жанр, основываясь на народной и бытовой музыке, в тесной связи с литературой своего времени. Откликом на Великую французскую революцию явились монументально-драматические произведения агитационного плана "Республиканская избранница, или Праздник добродетели", первоначальное название - "Праздник Разума", Гретри, и др. Керубини, ; "Пещера" Ж. Драматургия её название отражает специфическую сюжетную ситуацию, завершающуюся торжеством высоких гуманистических идей, победой "добра" строилась на сопоставлении контрастных образов и сцен.

Выдающийся образец этого жанра в Германии - опера Л. Бетховена "Фиделио" , 3-я редакция Буальдьё "Белая дама", , Д. Обера "Фра- Дьяволо", Типические черты итальянской комической О. Россини "Севильский цирюльник", Начало и середина 19 в.

В Германии основоположником романтической О. Вебер "Вольный стрелок", , в романтическом плане выдержаны ранние оперы Р. Вагнера "Риенци", ; "Летучий голландец", Во Франции романтический стиль воплотился в творчестве Дж. Мейербера, с именем которого связано развитие жанра т. Беллини "Сомнамбула", "Норма", обе , Г. Доницетти "Лючия ди Ламмермур", , Дж. Верди в ранний период его деятельности "Навуходоносор", ; "Ломбардцы в первом крестовом походе", Главой русской классической О.

Первую в России социально-бытовую драму создал А. Один за другим появляются шедевры оперной классики, обновляются старые жанры, создаются новые. Среди них - народной музыкальной драмы М. Мусоргского "Борис Годунов", , 2-я редакция ; "Хованщина", завершена Н.

Римским-Корсаковым, , где с небывалой силой зазвучала тема борьбы и страданий народа; эпическая опера А. Бородина "Князь Игорь" завершена Римским-Корсаковым и А. Глазуновым, ; оперы Римского-Корсакова - сказочная "Снегурочка" , О. Одно из величайших явлений музыкального театра - оперное творчество П. Тонкий психологизм, глубокое раскрытие душевного мира человека отличают его О. Он обращался и к историко-патриотическим темам "Орлеанская дева", ; "Мазепа", , и к народно-бытовым "Черевички", Оперный репертуар обогатили также А.

Рубинштейн "Демон", , А. Серов "Вражья сила", , С. Танеев "Орестея", , С. Классиком реалистического искусства в Италии был Дж. Верди - создатель разнообразных типов и жанров оперной драматургии "Риголетто", ; "Травиата", ; "Анда", ; "Отелло", ; "Фальстаф", Для французского музыкального театра 2-й половины 19 в.

Гуно , "Лакме" Л. Делиба , "Манон" Ж. Вершина оперного реализма во французской музыке 19 в. Бизе , яркость, эмоциональность образов, своеобразие музыкального языка которой ставят её в ряд лучших произведений мировой классики. Немецкая опера 2-й половины 19 в. Вагнера, оказавшего большое воздействие на музыкальное искусство Европы. Вагнер, как и Глюк, ратовал за единство музыки и драмы. Основа его оперной драматургии - система лейтмотивов. Стремясь к сохранению целостности музыкального развития, он отказался от деления актов на отдельные номера.

Особую роль в сложной, психологически утончённой О. Однако скрупулёзное подчинение этим принципам привело к противоречиям в творчестве художника. Реформаторские оперы Вагнера - "Тристан и Изольда" , тетралогия "Кольцо нибелунга" , "Нюрнбергские мейстерзингеры" , "Парсифаль" В последнем десятилетии 19 в.

Масканьи , "Паяцы" Р. Веризм проявляется и в творчестве Дж. Пуччини "Манон Леско", ; "Богема", ; "Тоска", ; "Чио-Чио-сан", В результате освободительного движения в Восточной Европе в 19 в.

На мировую арену выходят чешские, польские, венгерские О.: Монюшки , "Ласло Хуньяди" и "Банк Бан" Ф. Аналогичный процесс становления национальных оперных культур наблюдается у ряда народов дореволюционной России. Представителями этих школ являются: Гулак-Артемовский "Запорожец за Дунаем", , Н. Лысенко "Наталка Полтавка", , в Грузии - М.

Баланчивадзе "Дареджан коварная", , в Азербайджане - У. Гаджибеков "Лейли и Меджнун", , в Армении - А. Тигранян "Ануш", и др. Музыкальные течения конца 19 - начала 20 вв. Дебюсси "Пеллеас и Мелизанда", ; экспрессионизм - Р. Шёнберга "Ожидание", ; "Счастливая рука", , А.

Берга "Воццек", , П. Хиндемита "Кардильяк", , новая редакция Тенденции неоклассической стилизации нашли отражение в ряде произведений И. Существен вклад в развитие О. Мийо "Бедный матрос", ; "Христофор Колумб", , К. Орфа "Луна", ; "Умница", , М. Кодая "Хари Янош", пост. Яначека "Её падчерица", , Дж.

Энеску "Эдип", , П. Владигерова "Царь Калоян", и др. Значительным явлением в О. Это - первое произведение американского композитора в музыкально- драматическом жанре, написанное ярким музыкальном языком, основанное на нар.

В неё проникли различные модернистские тенденции, искажающие и расшатывающие оперный жанр. Однако прогрессивные художники, сочетая достижения современной музыки с принципами реалистической О. К таким передовым явлениям относятся О. Пуленка "Человеческий голос", , итальянского композитора Л. Даллапикколы "Заключённый", , итальянского композитора, живущего в США, Дж.

Менотти "Медиум", ; "Консул", Крупными достижениями современной английской О. Бриттена "Питер Граймс", ; "Сон в летнюю ночь", , А. Буша "Уот Тайлер", Особое место в истории развития О. Советские композиторы, опираясь на классические традиции и метод социалистического реализма, стремятся к правдивому изображению действительности и истории во всём их многообразии.

Советский музыкальный театр складывался как многонациональный в некоторых республиках - Узбекистане, Киргизии, Казахстане, Белоруссии, Башкирии - национальный музыкальный театр был создан впервые в годы Советской власти.

Новым в советской О. Дзержинского "Тихий Дон", , пост. Хренникова "В бурю", , новая редакция и др. К выдающимся достижениям советской О. Прокофьева, "Леди Макбет Мценского уезда" "Катерина Измайлова", , новая редакция Д.

Появились яркие образцы национальной классики: Палиашвили , "Алмаст" А. Спендиарова , "Кёр-Оглы" У. Кабалевского , 2-я редакция , "Молодая гвардия" Ю. Мейтуса , 2-я редакция , "Повесть о настоящем человеке" Прокофьева , пост. Значительный вклад в советскую О. Шапошников и многие др. По пути социалистического реализма развивается оперное искусство европейских стран социализма.

Среди композиторов этих стран - П. Дессау ГДР , Л. Пипков Болгария , Э. Сухонь Чехословакия , Ш. Соколаи Венгрия и др. Джованни Пьерлуиджи да Палестрина Palestrina около , Палестрина, близ Рима, В органист и капельмейстер главной церкви г. С работал в Риме в частности, в папской капелле, в церкви Санта-Мария Маджоре, Сикстинской капелле. Создал яркие образцы прозрачной, не затмевающей слова, полифонии. Его музыку отличают равновесие полифонических и гармонических закономерностей, спокойное благозвучие целого.

Высокого уровня достигает искусство вокальной и вокально-инструментальной полифонии в творчестве представителей "Ars nova" "Нового искусства" в Италии и Франции 14 в.

Появляются различные жанры светского музыкального искусства - фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии Л. Аркадельт, Джезуальдо ди Веноза , но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня К. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку - у франко-фламандских мастеров Жоскен Депре, Орландо Лассо , в искусстве композиторов венецианской школы А.

В период контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа, и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви - в "очищенном", "прояснённом" виде; вместе с тем в искусстве Палестрины нашли отражение и некоторые ценные завоевания светской музыки эпохи В.

Складываются новые жанры инструментальной музыки, выдвигаются национальные школы исполнения на лютне, органе, вёрджинеле. В Италии расцветает искусство изготовления смычковых инструментов, обладающих богатыми выразительными возможностями; столкновение различных эстетических установок проявляется в "борьбе" двух типов смычковых инструментов - виолы, бытовавшей в аристократической среде, и скрипки - инструмента народного происхождения.

Неоклассицизм, неоклассика, термин, принятый в советском искусствознании и отчасти литературоведении для обозначения различных по социальной направленности и идеологическому содержанию художественных явлений последней трети 19 - 20 вв.

Непосредственно подошёл к Н. Определённую дань этому течению отдал в е гг. Стравинский опера-оратория "Царь Эдип", ; балеты - "Пульчинелла" на темы Перголези, , "Аполлон Мусагет" на темы Люлли, , "Поцелуй феи" на темы Чайковского, ; "Симфония псалмов", ; октет, ; и др. Респиги и некоторых др. Произведения неоклассического характера очень близки к стилизации; в то же время подражание старинной музыке сочетается в них с модернизацией музыкального языка, применением, наряду с архаическими, современных средств музыкальной выразительности.

В целом неоклассические тенденции противоречивы в своей сущности. С одной стороны, в неоклассических произведениях возрождаются ясность, организованность, логика старых музыкальных стилей; с другой - Н. Французский romantisme ведёт родословную от испанского romance так называли в средние века романсы испанские, а затем и рыцарский роман через английский romantic романтический , передаваемое по-французски romanesque, а затем romantique и означавшее в 18 в.

В начале 19 в. В музыке о Р. Реалистические тенденции живые наглядные картины быта и природы, психологически конкретные зарисовки человеческих характеров проявляются уже в эпоху Возрождения, получают развитие в музыке барокко и классицизма; в 18 в. В 1-й половине 19 в. Лист углубили характеристичность музыки, усилили её национальную и историческую конкретность.

Во 2-й половине 19 в. Визе "Кармен" , Дж. Верди "Отелло", "Фальстаф" , частично Р. Вагнер "Нюрнбергские мейстерзингеры" и др. Ещё ранее этот метод в виде критического Р.

В его подготовке огромную роль сыграли достижения М. Глинки в музыкальном изображении народной жизни "Иван Сусанин" и др. Римского-Корсакова сохранявшего черты романтизма и П. Чайковского также частично близкого романтизму , создавших правдивые и разносторонние музыкальные образы-типы, опирающиеся на характерные интонации и другие выразительные средства народной песни, бытовой музыки, речи и т.

Эти достижения музыкального Р. Йозеф Гайдн — Австрийский композитор. Первоначальное музыкальное образование получил у школьного учителя и регента И. В —49 пел в хоре собора св.

Стефана в Вене, совершенствовался в игре на клавире, скрипке, органе. В — 56 работал аккомпаниатором у итальянского композитора и вокального педагога Н. Порпоры, изучал основы композиции. В —61 дирижёр капеллы у чешского графа Морцина в имении Лукавице близ Пльзеня , где написал первые симфонии ; в —90 капельмейстер князей Эстерхази: Годы —92 и —95 Гайдн провёл в Лондоне.

В в Вене учеником Гайдна был Л. Последние годы Гайдн жил в Вене. Почётный доктор Оксфордского университета , член Шведской королевской музыкальной академии , почётный гражданин г. Вена , почётный член Музыкального общества г. Лайбах ныне Любляна, , филармонического общества в Петербурге Гайдн — представитель венской клиссической школы. Способствовал формированию классических жанров симфония, соната, концерт для инструмента с оркестром, квартет , форм прежде всего сонатная форма и сонатно-симфонический цикл , принципов развития мотивно-тематическая разработка , состава оркестра так называемый двойной.

Сочинения Гайдна характеризуют оптимистический тонус, многогранность содержания, стройность и соразмерность пропорций. Философская глубина сочетается в них с непритязательностью бытовых и юмористических образов. Гайдн опирался на достижения австрийских, немецких , итальянских, французских , чешских мастеров.

В традициях венского бытового музицирования созданы многие дивертисменты и струнные трио, которые одновременно явились основой для кристаллизации классического жанра струнного квартета у Гайдна.

Творчество Гайдна отличает широта фольклорных связей. Квартеты и симфонии 50—х гг. В произведениях начала х гг. К концу —началу х гг. В Рорау близ Вены в открыт музей Гайдна. Курц- Бернардон, по сюжету пьесы А. Лесажа "Le Diable Boiteux", ?

Клод Дебюсси — Французский композитор, пианист, дирижёр, критик. Окончил Парижскую консерваторию Мармонтеля фортепьяно , Э. Как домашний пианист русской меценатки Н. Выступал как дирижёр в в Москве и Петербурге и пианист с исполнением преимущественно собственных произведений , а также как музыкальный критик с Дебюсси — основоположник музыкального импрессионизма.

В своём творчестве опирался на французские музыкальные традиции: Рамо , лирическая опера и романс Ш. Значительным было воздействие русской музыки М.

Римский-Корсаков , а также французской символистской поэзии и импрессионистской живописи. Дебюсси воплотил в музыке мимолётные впечатления, тончайшие оттенки человеческих эмоций и явлений природы. Малларме; , в которой проявились характерные для музыки Дебюсси зыбкость настроений, утончённость, изысканность, прихотливость мелодики, колористичность гармонии. Метерлинка; , в которой достигнуто полное слияние музыки с действием. Дебюсси воссоздаёт сущность неясного, символически-туманного поэтического текста.

Этому произведению наряду с общей импрессионистической окраской, символистской недосказанностью присущи тонкий психологизм, яркая эмоциональность в выражении чувств героев.

Отзвуки этого произведения обнаруживаются в операх Дж. Композитор обогатил средства музыкальной выразительности. Он создал импрессионистическую мелодику, отличающуюся гибкостью нюансов и в то же время расплывчатостью. Дебюсси создал новый пианистический стиль этюды , прелюдии. Творчество Дебюсси , одного из крупнейших мастеров 20 в.

Метерлинку, , поставлена , театр "Опера комик", Париж ; балеты-Игры Jeux, либретто В. Нижинского, , поставлен , театр Еписейских полей, Париж , Камма Khamma, , фортепианный клавир; оркестровка T. Кёклена, концертное исполнение , Париж , Ящик с игрушками La Boite a joujoux, детский балет, , перепожение для 2 фортепиано, оркестровка А.

Капле, около ; Гектор Берлиоз - Берлиоз вошел в историю как смелый художник, расширивший выразительные возможности музыкального искусства, как романтик, остро запечатлевший буйные духовные порывы своего времени, как композитор, тесно связавший музыку с другими видами искусств, как создатель программной симфонической музыки - этого завоевания романтической эпохи, утвердившегося в творчестве композиторов XIX века.

Будущий композитор Гектор родился 11 декабря года в Ла-Кот-Сент-Андре близ Гренобля. Его отец - врач Луи-Жозефа Берлиоз, был человеком свободомыслящим и независимым.

Он познакомил сына с теорией музыки, научил его играть на флейте и гитаре. Одним из первых сильных музыкальных впечатлений Берлиоза было пение женского хора в местном монастыре.

Хотя интерес к музыке пробудился у Берлиоза сравнительно поздно - на двенадцатом году, он был необычайно сильным и вскоре перешел во всепоглощающую страсть. Отныне для него существовала только музыка. География, классики литературы отошли на задний план. Берлиоз оказался типичным самоучкой: Здесь он познакомился с такими сложными трудами, как "Трактат о гармонии" Рамо, с книгами, требовавшими глубокой специальной подготовки.

Мальчик показывал все большие музыкальные успехи. Он свободно играл на флажолете, флейте и гитаре. Отец не разрешал ему обучаться игре на фортепиано, опасаясь, что этот инструмент увлечет его в область музыки далее, чем ему бы этого хотелось.

Он считал, что профессия музыканта не подходит для его сына, и мечтал, что Гектор, подобно ему, будет медиком. На этой почве впоследствии между отцом и сыном возник конфликт. Молодой Берлиоз продолжал сочинять, а тем временем отец продолжал готовить сына к профессии медика. В году летний Берлиоз успешно сдал экзамен на степень бакалавра в Гре- нобле. Оттуда он вместе с двоюродным братом уехал в Париж, чтобы поступить на медицинский факультет. Оба юноши поселились в Латинском квартале - центре студенческой жизни Парижа.

Свободное время Берлиоз проводил в библиотеке Парижской консерватории, изучая партитуры великих мастеров, прежде всего обожаемого им Глюка. Понимая, что без серьезной подготовки нельзя стать композитором, он начал заниматься изучением теорий композиции сначала с Жероно, а затем с Лесюэ-ром - профессором консерватории, автором нескольких опер и хоровых произведений.

По совету Лесюэра в году Берлиоз поступил в консерваторию. В течение следующих двух лет, по словам Берлиоза, его жизнь озаряли "три удара молнии": Это дальнейшие ступени духовного созревания. Но была еще одна молния, не имеющая отношения к музыке. В году Париж посетила новая английская драматическая труппа во главе со знаменитым трагиком Кемблем и актрисой Смитсон.

Берлиоза необыкновенно взволновал талант и весь артистический облик Смитсон, он полюбил ее с первого взгляда. Молодой английской артистке, ирландке по происхождению, было в ту пору 27 лет. Современники отмечали искренность ее лирического таланта, глубокую эмоциональную отзывчивость.

Сохранившиеся портреты, в особенности литография Девериа, воссоздают облик талантливой артистки, одухотворенное лицо, задумчивый взгляд. Любовь к знаменитой актрисе, избалованной триумфом в Лондоне и Париже, заставила Берлиоза во что бы то ни стало добиваться творческого успеха. Между тем Гарриет Смитсон не обращала на него внимания, а слава к нему не приходила. Легко воспламеняющийся, непрерывно находящийся в состоянии творческого возбуждения, Берлиоз сочиняет, переходя от одного замысла к другому: С года он выступает в печати с острополемическими статьями и на долгие годы не расстается с пером журналиста.

Так незаметно, но интенсивно он втянулся в художественную жизнь Парижа, сблизившись с лучшими представителями передовой интеллигенции: Гюго, Бальзаком, Дюма, Гейне, Листом, Шопеном и другими.

По-прежнему жизнь его не обеспечена. Он дал авторский концерт, который прошел с успехом. Но ему пришлось на свои деньги переписывать партии, приглашать солистов, оркестр и потому влезть в долги. Так будет продолжаться и впредь: Официальные власти ни в чем не идут навстречу. Более того, консервативные музыкальные круги на каждом шагу чинят помехи. Например, три раза по окончании консерватории ему было отказано в получении государственной стипендии, которая выдавалась для поездки на три года в Италию так называемая Римская премия.

Лишь в году его удостоили высокой чести Берлиоз пишет в этот период и чисто симфонические произведения, и сочинения, в которых свободно соединяются вокальные и оркестровые эпизоды. Замыслы их всегда необычны и несут в себе заряд энергии.

Неожиданные литературные и живописные ассоциации, резкие контрасты образных сопоставлений, внезапные смены состояний - все это передает в ярком, красочном звучании конфликтность душевного мира художника, наделенного пылким воображением. Это своего рода музыкальный роман со сложным психологическим подтекстом. В его основу положен сюжет, который вкратце так изложен композитором: Наркотическая доза, слишком слабая для того, чтобы причинить ему смерть, погружает его в тяжелый сон, во время которого ощущения, чувства и воспоминания претворяются в его больном мозгу в музыкальные мысли и образы.

Сама же любимая женщина становится для него мелодией и как бы навязчивой идеей, которую он находит и слышит повсюду". В приведенной программе, разъясняющей замысел симфонии, легко усматриваются и автобиографические черты - отзвуки пылкого увлечения Берлиоза Гарриет Смитсон.

Задолго до окончания срока пребывания в Италии, в году, Берлиоз вернулся в Париж. На концерте, который он дал, исполнялись Фантастическая симфония в новой редакции и монодрама "Лелио". Произошла новая встреча с Гарриет Смитсон. Жизнь актрисы в эту пору была трудной. Зрители, пресыщенные новыми театральными впечатлениями, перестали интересоваться спектаклями англичан, В результате несчастного случая актриса сломала ногу.

Ее сценическая деятельность закончилась. Берлиоз проявил трогательную заботу о Смитсон. Год спустя она вышла замуж за Берлиоза. Молодому композитору приходилось работать по часов, чтобы прокормить семью, урывая у ночи часы для творчества. Забегая вперед скажем, что семейная жизнь не сложилась.

Из-за отказа от сцены характер Смитсон ухудшился. Берлиоз ищет утешения на стороне, увлекается посредственной певицей испанкой Марией Ресио, которая сошлась с ним не столько по любви, сколько из корыстных побуждений: Новым крупным произведением Берлиоза стала симфония "Гарольд в Италии" , навеянная воспоминаниями об этой стране и увлечением Байроном. Симфония программна, но характер музыки менее субъективен, чем в Фантастической.

Здесь композитор стремился не только передать личную драму героя, но и обрисовать окружающий его мир. Италия в этом произведении не только фон, оттеняющий переживания человека. Она живет своей жизнью, яркой и красочной.

Вообще, период между двумя революциями - и года - наиболее продуктивный в творческой деятельности Берлиоза. Постоянно находясь в гуще жизненных схваток, как журналист, дирижер, композитор, он становится художественным деятелем нового типа, который всеми доступными ему средствами отстаивает свои убеждения, страстно обличает косность и пошлость в искусстве, борется за утверждение высоких романтических идеалов.

Но, легко загораясь, Берлиоз столь же быстро остывает. Он очень неустойчив в душевных порывах. Это во многом омрачает его отношения с людьми. В году в Париже состоялась премьера оперы "Бенвенуто Челлини". Спектакль был исключен из репертуара после четвертого представления. Берлиоз долго не мог оправиться от этого удара! Ведь музыка оперы брызжет энергией и весельем, а оркестр увлекает своей яркой характеристичностью.

В году завершается работа над Третьей, самой обширной и наделенной ярчайшими контрастами симфонией - "Ромео и Джульетта" для оркестра, хира и солистов. Берлиоз и раньше привносил в свои инструментальные драмы элементы театрализации, но в этом произведении в богатой смене эпизодов, навеянных трагедией Шекспира, еще отчетливей проявились черты оперной выразительности. Он раскрыл тему чистой молодой любви, выросшей вопреки ненависти и злу и побеждающей их.

Симфония Берлиоза - произведение глубоко гуманистическое, исполненное пламенной веры в торжество справедливости.

Музыка совершенно свободна от ложного пафоса и неистового романтизма; пожалуй, это наиболее объективное создание композитора. Здесь утверждается победа жизни над смертью. Вместе с ранее написанным Реквиемом это непосредственные отголоски прогрессивных убеждений неистового романтика.

Оба произведения посвящены памяти героев Июльской революции года, в которой композитор принял непосредственное участие, и предназначены для исполнения гигантскими исполнительскими составами на площадях, под открытым небом. Берлиоз прославился и как выдающийся дирижер. С года начались его гастроли и за пределами Франции - в Германии, Австрии, Чехии, Венгрии, России, Англии.

Всюду он имеет феноменальный успех, особенно в Петербурге и Москве в году. Берлиоз - первый в истории исполнительского искусства гастролирующий дирижер, исполнявший наряду со своими произведениями и современных авторов. Как композитор, он вызывает разноречивые, часто полярные мнения. Каждый концерт Берлиоза завоевывал его музыке новых слушателей. Печальным контрастом в этом отношении оставался Париж. Здесь ничто не изменилось: Большие надежды возлагал Берлиоз на первое исполнение только что законченной им в конце года драматической легенды "Осуждение Фауста".

Единственным результатом концерта был новый долг в 10 франков, которые потребовалось уплатить исполнителям и за наем помещения. Между тем "Осуждение Фауста" - одно из самых зрелых произведений композитора. Равнодушие и непонимание, с которым оно было встречено, объясняется новизной музыки, разрывом с традицией. Жанровая природа "Осуждения Фауста" ставила в тупик не только рядовых слушателей, но и музыкантов. Первоначальный замысел произведения восходит к годам, когда Берлиоз написал "Восемь сцен из "Фауста"".

Однако с тех пор замысел претерпел значительные изменения и стал глубже. Эта драматизированная оратория, еще в большей мере, чем драматическая симфония "Ромео и Джульетта", сближается с театрально-сценическим жанром.

И точно так же, как Байрон или Шекспир, в своем последнем произведении Берлиоз очень свободно трактует литературный источник - поэму Гёте, свободно добавляя ряд измышленных им сцен.

Закончился мятежный период в биографии Берлиоза. Остывает его буйный темперамент. Он не принял революцию года, но одновременно ему душно в тисках империи "жалкого племянника - великого дяди" так Гюго прозвал Наполеона III.

Что-то надломилось в Берлиозе. Правда, он по-прежнему деятелен как дирижер в годы вновь посетил Россию , как писатель о музыке издает сборники статей, трудится над мемуарами , сочиняет, хотя уже не столь интенсивно. Берлиоз перестал писать симфонии.

В театре Берлиоз мечтает добиться решающего успеха. Увы, и на этот раз тщетно Не имела успеха ни его опера в двух частях "Троянцы" , в которой Берлиоз пытался возродить величавую патетику Глюка, ни изящная комедия "Беатриче и Бенедикт" по пьесе Шекспира "Много шума из ничего", При всех своих достоинствах, этим произведениям все же не хватало эмоциональной силы, которая так впечатляет в сочинениях предшествующего периода.

Судьба жестока к нему: Скончалась и вторая жена - Ресио, погибает во время кораблекрушения единственный сын-моряк. Ухудшаются отношения и с друзьями. В одиночестве он умирает 8 марта года. Конечно, в это двадцатилетие не все окрашивалось столь безрадостным светом.

Был и частичный успех, и формальное признание заслуг. Но величие Берлиоза не понято было современниками на его родине. Лишь позже, в х годах его провозгласили главой новой французской музыкальной школы. Вольфганг Амадей Моцарт — Австрийский композитор. Обладал феноменальным музыкальным слухом и памятью. Выступал как клавесинист-виртуоз , скрипач, органист, дирижер, блестяще импровизировал.

Занятия музыкой начал под руководством отца — Л. Первые сочинения появились в С 5-летнего возраста с триумфом гастролировал в Германии, Австрии, Франции, Великобритании, Швейцарии, Италии. В в Лондоне исполнены его 1-е симфонии. В Моцарт некоторое время брал уроки у Дж. Мартини и был избран членом Филармонии, академии в Болонье. В —81 с перерывами состоял на придворной службе у архиепископа в Зальцбурге как концертмейстер, с как органист.

В создал 3 наиболее известные симфонии: В и выступал с концертами в Германии. Моцарт был одним из первых композиторов, избравших необеспеченную жизнь свободного художника. Моцарт наряду с И. Бетховеном является представивелем венской классической школы, одним из основоположников классического стиля в музыке, связанного с разработкой симфонизма как высшего типа музыкального мышления, законченной системы классических инструментальных жанров симфония, соната, квартет , классических норм музыкального языка, его функциональной организации.

В творчестве Моцарта универсальное значение получила идея динамичной гармонии как принципа видения мира, способа художественного преобразования реальности, Одновременно в нём нашли развитие качества новых для того времени психологической правдивости и естественности. Отражение гармонической целостности бытия, ясность, светоносность и красота сочетаются в музыке Моцарта с глубоким драматизмом.

Возвышенное и обыденное, трагическое и комическое, величественное и грациозное, вечное и преходящее, общечеловеческое и индивидуально-неповторимое, национально-характерное предстают в сочинениях Моцарта в динамичном равновесии и единстве. В центре художественного мира Моцарта — человеческая личность, которую он раскрывает как лирик и одновременно как драматург, стремясь к художественному воссозданию объективной сущности человеческого характера.

Драматургия Моцарта основана на раскрытии многоплановости контрастных музыкальных образов в процессе их взаимодействия. В музыке Моцарта органично претворён художественный опыт разных эпох, национальных школ, традиций народного искусства. Большое воздействие оказали на Моцарта итальянские композиторы 18 в.

Моцарт ориентировался на созданную эпохой систему типизированных музыкальных образов, жанров, выразительных средств, подвергая их вместе с тем индивидуальному отбору и переосмыслению. Стиль Моцарта отличается интонационной выразительностью, пластической гибкостью, кантиленностью, богатством, изобретательностью мелодии, взаимопроникновением вокальных и инструментальных начал. Моцарт внёс огромный вклад в развитие сонатной формы и сонатно-симфонического цикла.

Моцарту свойственно обострённое чувство тонально-гармонической семантики, выразительных возможностей гармонии использование минора, хроматизмов, прерванных оборотов и др. Фактура произведений Моцарта отличается разнообразием сочетаний гомофонно-гармонического и полифонического склада, форм их синтеза.

В области инструментовки классическая уравновешенность составов дополняется поиском различных тембровых комбинаций, персонифицированной трактовкой тембров. Важнейшая сфера его творчества — музыкальный театр. Творчество Моцарта составило эпоху в развитии оперы. Моцарт освоил практически все современные ему оперные жанры. Для его зрелых опер характерны органичное единство драматургии и музыкально- симфонических закономерностей, индивидуальность драматургии.

На базе оперы-буффа пришел к реалистической музыкальной комедии характеров. Ведущие жанры инструментальной музыки Моцарта — симфонии, камерные ансамбли. Симфонии Моцарта довенского периода близки бытовой, развлекательной музыке того времени. В зрелые годы симфония приобретает у Моцарта значение концепционного жанра, складывается как произведение с индивидуализированной драматургией симф.

Симфонии Моцарта — важный этап в истории мирового симфонизма. Среди камерно - инструментальных ансамблей выделяются по значению струнные квартеты и квинтеты, скрипичные и фортепьянные сонаты. Ориентируясь на достижения И. Гайдна, Моцарт разработал тип камерно - инструментального ансамбля, отличающийся утончённостью лирико- философской эмоции, развитым гомофонно-полифоническим складом, сложностью гармонии языка.

В клавирной музыке Моцарта отражены черты нового исполнительского стиля, связанного с переходом от клавесина к фортепьяно. Сочинения для клавира, главным образом концерты для фортепьяно с оркестром дают представление об исполнительском искусстве самого Моцарта с присущей ему блестящей виртуозностью и вместе с тем одухотворённостью, поэтичностью, изяществом.

Моцарту принадлежит большое число произведений других жанров, в т. Хоровая музыка Моцарта включает мессы, литании, вечерни, оффертории, мотеты, кантаты. Видля по "Метаморфозам" Овидия, , Зальцбургский университет ; Импрессионизм франц. В пору его зрелости е - 1-я половина х гг. Главное в музыкальном И. Ему свойственны также рафинированная фантастика, поэтизация старины, экзотика, интерес к тембровой и гармонической красочности. С основной линией И.

Классическое выражение музыкальный И. Дебюсси; черты его проявились и в музыке М. В то же время чёткому рельефу контуров, сугубой материальности и перенасыщенности музыкальной палитры поздних романтиков импрессионисты противопоставили искусство сдержанных эмоций и прозрачной, скупой фактуры, беглую переменчивость образов.

Творчество композиторов-импрессионистов во многом обогатило выразитедьные средства музыки, особенно сферу гармонии, достигшей большой красоты и утончённости; усложнение аккордовых комплексов сочетается в ней с упрощением и архаизацией ладового мышления; в оркестровке преобладают чистые краски, капризные блики, ритмы зыбки и неуловимы.

Красочность ладогармонических и тембровых средств выдвигается на первый план: Особую свежесть музыке импрессионистов придавало их частое обращение к песенно-танцевальным жанрам, к элементам музыкального языка народов Востока, Испании, ранних форм негритянского джаза. В начале 20 в. Его оригинально развивали М. Самобытные черты присущи английскому музыкальному И. Делиус или пряной экзотикой С. В Польше экзотическую линию музыкального И. Шимановский до , тяготевший к ультрарафинированным образам античности и Древнего Востока.

Скрябин, на которого воздействовал одновременно и символизм; в русле русского И. Римского-Корсакова, начинал свой путь И. Стравинский, в последующие годы возглавивший антиимпрессионистскую тенденцию в западноевропейской музыке. Ференц Лист Очень яркая и многогранная романтическая личность 2-й половины го века. Гениальный пианист и композитор.

Шпаргалки по истории музыки - файл n1.doc

Лист — педагог огромного масштаба. За жизнь у него было около учеников из разных стран. Будучи бескорыстным по натуре, он посвятил большую часть своей жизни пропаганде других композиторов. Всего у Листа около произведений. Примерно половина из них — транскрипции и парафразы на темы других композиторов. Он поддерживал композиторов разных национальных школ: Шопена, Сметану, Грига, Шумана, Вагнера, Берлиоза, Бородина, Римского-Корсакова.

Лист очень любил кучкистов. Родился Лист в Венгрии. По национальности — венгр. Многие его произведения связаны с Венгрией.

Элементы народных танцев и песен вошли в его произведения, обогащённые общеевропейскими достижениями, но есть и элементы венгерского фольклора. Произведения, связанные с Венгрией: Лист был страстным пропагандистом идеи программности в музыке. Он воплотил в музыке образы произведений Данте, Петрарки, Гёте. В связи с программностью он переосмыслил классические жанры и формы и создал свой новый жанр — симфоническая поэма. Симфоническая поэма — одночастное симфоническое произведение, которое сочетает в себе черты цикличности и других форм, например сонатной.

У Листа 13 симфонических поэм. Метод развития материала в них монотематический из одной темы вырастают другие. Музыка Листа отличается особой патетикой, приподнятостью, ораторским пафосом, так как он всегда пытался воздействовать на большую массу людей. Большинство его произведений — произведения для фортепиано. В нем 3 части: Лист написал 13 симфонических поэм. Почти все они написаны в центральный Веймарский период. В этом жанре он обращается к шедеврам мировой литературы.

Лист — создатель жанра симфоническая поэма. Это — одночастное произведение для симфонического оркестра, в котором сочетаются черты разных форм, например, сонатной и циклической формы. Это — программное произведение. Программность эта более обобщенная, а не сюжетно-описательная, как у Берлиоза. В центре всегда один герой - героическая личность. Заканчиваются симфонические поэмы обычно апофеозом.

Наличие одного главного героя рождает принцип монотематизма. Все темы симфонической поэмы происходят из первой начальной темы. Преобразование тем часто жанровое. Смысл в том, что земная жизнь человека является лишь прелюдией к основной — небесной жизни. Человек проходит через жизнь, встречая радости и невзгоды, и уходит на небо.

Лист выразил в поэме этапы земной жизни человека. Морис Равель — Французский композитор. В — занимался в Парижской консерватории , в т. Художник высокой культуры, Равель уделял особое внимание французской литературе как классической, так и современной и живописи увлекался импрессионистами.

Он проявлял большой интерес к фольклору французскому, испанскому и др. Существенное место в творчестве занимает испанская тематика мать Равеля — испано-баскского происхождения ; его педагог Берио был почитателем испанского искусства. Многое воспринял Равель от музыки Э. Дебюсси, а также русских композиторов — А: Римского- Корсакова и особенно М. Мусоргского работал совместно с И. Равель давал концерты как пианист и дирижёр, исполнял преимущественно свои сочинения в х гг.

Во время 1-й мировой войны — вступил добровольцем в действующую армию. Война вызвала к жизни глубоко драматические произведения Равеля , в т. В последние годы жизни из-за тяжёлой прогрессирующей болезни опухоль мозга прекратил творческую деятельность. Ярчайший представитель мировой музыкальной культуры 1-й половины 20 в. Вместе с тем в ряде произведений проявились неоклассицистские тенденции. В творчестве Равеля представлены разнообразные жанры: Творчество , открытия Равеля в области гармонии, ритма, лада, оркестровки привели к новым стилистическим течениям в музыкальном искусстве 20 в.

Колет, , поставлена , Монте-Карло ; балеты- Дафнис и Хлоя хореографическая симфония в 3 частях, либретто М. Франц Шуберт - Шуберт относится к первым романтикам заря романтизма. В его музыке ещё нет такого сгущённого психологизма, как у более поздних романтиков.

Это композитор — лирик. Основа его музыки — внутренние переживания. Передаёт в музыке любовь и многие другие чувства. В последнем произведении главная тема — одиночество.

Он охватил все жанры того времени. Внёс очень много нового. Лирическая природа его музыки предопределила его главный жанр творчества — песню. У него более песен. Песенность повлияла на инструментальный жанр двумя путями: Проникновение песенности в другие жанры. Шуберт — создатель лирико-драматической симфонии неоконченной. Тематизм песенный, изложение песенное неоконченная симфония: I-я часть — г. II-я часть — п. Это особенно заметно в симфониях и сонатах. Кроме лирической песенной симфонии он ещё создал эпическую симфонию C-dur.

Он — создатель нового жанра — вокальной баллады. Создатель романтической миниатюры экспромты и музыкальные моменты. Создал вокальные циклы у Бетховена был к этому подход. При жизни ни одна из них не была исполнена. Он является основоположником лирико-романтической симфонии неоконченная симфония и лирико-эпической симфонии Роберт Александр Шуман - Относится ко 2-му поколению романтиков.

Ещё острее чувствовал разницу между тонкой, чувствительной натурой художника и окружающим миром. Он всю жизнь восставал против мещанства. Это проявляется и в музыке.

Музыка Шумана отличается особо острым психологизмом, глубоко проникает в состояние души человека. Он очень тонко отразил в музыке смену этих состояний. У него присутствует непосредственное соприкосновение страстного порыва и погружения в мир грёз. Во многом он отразил свойства своей натуры — двойственность.

Важное свойство музыки Шумана — фантазия, но это — не народная фантастика, а как бы мир его души, видения, грёзы, очень индивидуализированная. Это проявляется и в музыкальной критической деятельности. Он был очень одарён в области литературы. Писал романы, повести, а также статьи в жанре новеллы, пьесы, писем, диалогов и другие произведения. Героями этих статей были очень необычные персонажи.

Его члены — давидсбюндлеры. Туда он включил Моцарта, Паганини, Шопена, а также Клару Вик его жену , а также: Флорестан и Эвзебий — это выдуманные имена это — как бы две половины его личности, которые спорили между собой. Он использовал их, как псевдонимы. Маэстро Раро мирил мечтательного Эвзебия и бурного Флорестана. Шуман поддерживал всё лучшее в искусстве.

Он первый заговорил о Шопене, поддержал Берлиоза, писал статьи о Бетховене. Последней его статьёй была статья о Брамсе. Творчество Шумана связано с немецкой романтической литературой. Его любимый поэт — Жанн Поль настоящая фамилия — Рихтер. Большое влияние оказал Гейне. Шуман любил использовать в своих произведениях карнавал потому, что есть смена персонажей.

Музыкальный язык Шумана очень тонкий. Связь с народной музыкой не такая, как у Шуберта. Фактура тонкая, мелодизированная и полифоническая. Шуман написал много произведений: Его отец был дипломатом, мать — пианисткой.

Учился в Московском кадетском корпусе — Музыкальное дарование проявилось рано. Брал уроки фортепьяно у Г.

В окончил Московскую консерваторию по классу фортепьяно у В. Сафонова, занимался также у С. Танеева контрапункт и А. Концертировал в России и за рубежом, был выдающимся исполнителем собственных сочинений. Существенную поддержку оказал ему М. Беляев издавал сочинения молодого композитора, субсидировал его концертные поездки. В —10 с перерывом жил и работал за рубежом в европейских странах, гастролировал также в США. Скрябин — один из крупнейших представителей художественной культуры конца 19 — начала 20 вв.

В творчестве представлены фортепьянные и симфонические жанры. Музыка Скрябина отразила бунтарский дух своего времени, предчувствие революционных перемен. В творчестве Скрябин преодолел идейную противоречивость, свойственную его теоретическим философским концепциям около Скрябин стал членом московского Философского общества, занимал субъективно-идеалистические позиции.

В творчестве Скрябина своеобразно сочетаются позднеромантические традиции воплощение образов идеальной мечты, пылкий, взволнованный характер высказывания, тяготение к синтезу искусств, предпочтение жанрам прелюдии и поэмы с явлениями музыкального импрессионизма тонкий звуковой колорит , символизма образы-символы: Скрябин — яркий новатор в области средств музыкальной выразительности и жанров, в поздних сочинениях основой гармонической организации становится доминантовая гармония наиболее характерный тип аккорда—т.

Творчество Скрябина оказало существенное воздействие на фортепьянную и симфоническую музыку 20 в. Получили дальнейшее развитие идеи синтеза музыки и света. В в помещении последней квартиры Скрябина в Москве организован музей. Первоначальное музыкальное образование получил у В. Живного, затем обучался под руководством Ю.

Эльснера в Высшей музыкальной школе в Варшаве. На формирование мировоззрения композитора оказали влияние борьба за независимость Польши восстание под рук. Костюшко в , в котором принимал участие отец композитора — Николай Шопен, выходец из Франции , а также идеи польского литературного романтизма К.

Рано проявившаяся гениальность композитора и пианиста первые полонезы издавались в развивалась в творчески насыщенной атмосфере предреволюционной Варшавы, где Шопен усваивал опыт польских композиторов Ф.

В ранних произведениях органично использованы обработки народной мелодий Большая фантазия на польские темы B-dur для фортепьяно с оркестром , освоены жанры фортепьянных миниатюр в т. Вершины раннего периода — 2 концерта для фортепьяно с оркестром.

Шопен - виртуоз получил признание в Вене, где выступал с концертами в и — После поражения польского восстания —31 Шопен связанный с участниками восстания, не смог вернуться на родину и остался до конца жизни в Париже, куда прибыл осенью Париж обогатил его новыми впечатлениями литературной , художественной и музыкальной жизни знакомство с Г. Отказавшись от карьеры виртуоза Шопен много выступал в открытых концертах только в первые годы жизни в Париже , он сосредоточил свои поиски в области композиторского творчества, создав в —х гг.

В произведениях х гг. В и Шопен выезжал в Германию, в — в Лондон. Зиму —39 провёл на острове Майорка Испания. В последние годы жизнь Шопен осложнилась необеспеченным материальным положением, разрывом с Ж.

Санд и тяжёлой болезнью. После кончины Шопена его сердце по желанию композитора было перевезено на родину, в Желязову-Волю. Глубоко национальное и подлинно народное творчество Шопена — родоначальника польской музыкальной классики, выдающегося пианиста своего времени — уникальное явление в истории музыки. Ограничив себя почти исключительно рамками фортепьянной музыки, он сконцентрировал в ней разнообразнейшие и наиболее перспективные художественные тенденции времени.

Художественный мир Шопена отличается универсализмом: Характерная особенность его музыкального языка — новаторский синтез. Композитор-романтик, Шопен в своих сочинениях развивал принципы бетховенского симфонического метода, а также в миниатюрах баховских импровизационных форм. В то же время его произведения отличает моцартовское совершенство пропорций. Мелодика Шопена соединила вокальность и инструментальность, песенность и танцевальность, кантиленное и речевое начала, претворила характерные черты польского народного мелоса и итальянского оперного бельканто.

В ладово-гармонической сфере опора на диатонические лады соединилась с утончённой хроматикой, ладовая переменность — с развитой модуляционной вт. Фортепьянный стиль Шопена,тесно связанный с его исполнительским стилем, отличается всепроникающим мелодизмом, гибкостью и пластичностью, сочетанием крупного штриха с тончайшей отделкой деталей, поэтической одухотворённостью целого.

Влияние разнообразнейших жанровых связей у Шопена сказалось на всех выразительных средствах в т. Разные типы польских деревенских и городских танцев мазурка , куявяк, оберек, полонез , вальс, хорал, марш, их жанровые признаки, появляясь в различных комбинациях, подтверждают глубинную жизненную основу музыки Шопена и придают ей особую многомерность и содержательную ёмкость.

Жанры и формы фортепьянного творчества Шопена обобщают важнейшие тенденции музыкального романтизма. Равнозначное место занимают у Шопена и миниатюра, и крупная одночастная или циклическая форма.

Он возродил на романтической основе жанр прелюдии, создал образцы художественного концертного этюда, облек в классически совершенную форму жанры ноктюрна и экспромта, а также опоэтизированных и драматизированных танцевальных жанров — мазурки, полонеза, вальса. Явился создателем жанра инструментальной баллады, черты которой проникли во многие его сочинения , превратил в самостоятельный жанр скерцо, создал замечательный образец романтической фантазии.

В балладах, скерцо, фантазиях складывается одночастная смешанная свободная форма с чертами внутренней цикличности. Зрелые сонаты Шопена по своей концепционности и интенсивности развития равнозначны симфониям. Творчество Шопена оказало огромное влияние на многие поколения музыкантов.

С в Варшаве каждые 5 лет проводятся международные конкурсы пианистов имени Шопена. В организован Институт Шопена. Общества Шопена существуют в ЧССР, ГДР, Австрии, до 2-й мировой войны —45 существовало во Франции. В в Желязовой-Воле открыт Дом-музей Шопена , в — основана Международная федерация обществ Шопена ВЕРДИ Verdi Джузеппе — —итальянский композитор.

Родился в семье крестьянина-трактирщика. Учился у деревенского церковного органиста в Ронколе провинция Парма , у Ф. Провези в Буссето, у В. В —38 жил в Буссето, возглавлял музыкальную жизнь города устраивал концерты, занимался с оркестрантами и певцами, сочинял музыку. Уже в эти годы определилось призвание Верди как оперного композитора.

Уже в ранних сочинениях проявился интерес Верди к сюжетам большого идейного содержания, насыщенным драматизмом, яркой контрастностью, сильными чувствами, которые он находил в произведениях великих драматургов: В знаменитой триаде х гг. Дюма-сына, —раскрылись лучшие черты музыкально-драматургического дарования композитора: В операх 50—х гг. Верди вновь обращается, в связи с ростом национально- освободительного движения, к историко-героическим сюжетам, связывая воедино личную драму героев с общественно-политическими событиями: Эти произведения отличают сочетание динамизма и яркости массовых сцен с углублённым психологизмом, усиление оркестровой выразительности, повышение роли декламации в вокальных партиях.

Он отказался от традиционных арий, дуэтов заменены монологами, диалогами , сценами, основанными на сквозном музыкальном развитии. Тем самым Верди реформировал комическую оперу на основе достижений реалистической музыкальной драмы 19 века.

Творчество Верди — высшая точка развития итальянской оперы 19 века и одна из вершин оперного реализма в мировом музыкальном искусстве. Продолжая традиции своих предшественников и современников Д,ж.

Беллини , осваивая опыт оперных школ Ш. Вагнер и опираясь на песенные истоки итальянской народной музыки, Верди создал свой стиль, для которого характерны яркая театральность, острота и выпуклость в обрисовке действующих лиц и ситуаций, непрерывность развития, гибкость вокальной декламации, мастерство ансамбля, усиление роли оркестра. Демократичность, глубокая человечность творчества Верди принесли ему большую популярность.

Его оперы исполняются во всех оперных театрах мира. Дюверье, , поставлена , театр "Гранд-Опера", Париж; 2- я редакция под названием Джованна Гусман. Giovanna di Guzman, итальянское либретто Э. Кайми, , Милан , Симон Бокканегра либретто Ф. Пьяве, , театр "Фениче", Венеция; 2-я редакция, либретто переработано А. Бойто, , театр "Ла Скала", Милан , Бал-маскарад Un ballo in maschera, , театр "Аполло", Рим , Сила судьбы La torza del destino, либретто Пиаве, , Мариинский театр, Петербург, итальянская труппа; 2-я редакция, либретто переработано А.

Гисланцони, , театр "Ла Скала", Милан , Дон Карлос французское либретто Ж. Гисланцони, , театр "Ла Скала", Милан , Аида , поставлена , театр "Опера", Каир , Отелло , поставлена , театр "Ла Скала", Милан , Фальстаф Веризм итал.

В литературе на В. Золя, критический реализм французской и русской литературы, а также идеи итальянского социалистического движения. Капуаны, а также Д. Веристы ввели в литературу народный язык, широко используя диалекты; создали бытовой театр комедии Дж. Джакозы ; внесли новое содержание в поэзию О. Гуэррини, псевдоним - Л. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости; отсюда в их творчестве мотивы обречённости, переоценка роли физиологии.

Однако характерные для литературы В. Героями своих произведений композиторы избирали сельских жителей, бедных горожан, представителей богемы и главное внимание сосредоточивали на житейских драмах, основанных, главным образом, на любовных коллизиях. Первые образцы веристской оперы - "Сельская честь" П. Масканьи постановка и "Паяцы" Р.

Наиболее значительны достижения оперного В. Пуччини "Манон Леско", постановка , "Богема", постановка , "Тоска", постановка , "Чио-Чио-сан", постановка , "Девушка с Запада", постановка , и др. Однако натуралистические тенденции, мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенность экспрессии, пристрастие к однообразному мелодизированному речитативу снижали целостность образов.

Шарпантье , Германии опера "Долина" Э. Балакирев глава и руководитель , А. Римский-Корсаков, а некоторое время также H. Творческая программа и эстетика "М. Стасова, который дал кружку само наименование "М.

Будучи наследниками и продолжателями традиций М. В операх Мусоргского "Борис Годунов" и "Хованщина" , Бородина "Князь Игорь" , Римского-Корсакова "Псковитянка" и др. Образы народного быта, сказки и эпоса занимают большое место и в симфонических произведениях, носящих большей частью программный характер, и в камерном вокальном творчестве композиторов "М. Монтеверде Клаудио Джованни Антонио около В служил в капелле герцогов Гонзага в Мантуе музыкант, певец, капельмейстер , с руководил капеллой собора Сан-Марко в Венеции.

Писал преимущественно полифоническую хоровую музыку. В опубликовал 8 книг мадригалов. Развивая полифонические традиции 16 в. С основное место в его творчестве заняла опера. Сохранились лишь первая - "Орфей" , Мантуя и 2 последние - "Возвращение Улисса на родину" , Болонья , "Коронация Поппеи" , Венеция. Оказал большое влияние на современников особенно композиторов венецианской школы.

Антонио Вивальди — Итальянский композитор, скрипач, дирижёр, педагог. Учился у своего отца Джеван Баттисты Вивальди— скрипача собора Сан-Марко в Венеции, возможно также у Дж. Сочинял музыку для многочисленных светских и духовных концертов консерватории.

Одновременно писал оперы для театров Венеции участвовал в их постановке. Как скрипач-виртуоз концертировал в Италии и др. Последние годы провёл в Вене. В творчестве Вивальди высшего расцвета достиг concerto grosso. Опираясь на достижения А. Корелли, Вивальди установил для concerto grosso З-частную циклическую форму, выделил виртуозную партию солиста.

Он создал жанр сольного инструментального концерта, способствовал развитию виртуозной скрипичной техники. Музыкальный стиль Вивальди отличают мелодичность щедрость, динамичность и экспрессивность звучания, прозрачность оркаски письма, классическая стройность в сочетании с эмоциональным богатством.

Концерты Вивальди послужили образцами концертнрго жанра для многих композиторов, в т. Баха переложил около 20 скрипичных концертов Вивальди для клавесина и органа. Существен вклад Вивальди в развитие инструментовки он первым применил габои, валторны, фаготы и др. Инструментальный концерт Вивальди явился этапом на пути формирования классической симфонии. В Сиене создан Итальянский институт имени Вивальди возглавлял Ф. Музыка Италии В музыкальном искусстве XVIIв.

В это время было провозглашено рождение нового стиля - монодии с сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом. В результате, динамичнее становится музыкальный язык, обновляется музыкальное искусство, порождающее новые творческие искания. ОПЕРА Новые исторические условия и социальная атмосфера, новые черты мировоззрения сильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. Музыка ощутила на себе напряженный, тревожный, неустойчивый, патетический дух времени.

На пороге новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительности в музыке: Именно возникновение оперы в Италии открывает эпоху XVIIв.

Появление данного жанра было длительно и многосторонне подготовлено в художественной атмосфере Возрождения: Выдающимся оперным композитором был Клаудио Монтеверди, который углубил драматическую сущность нового жанра, обогатил полифонической традицией, средствами музыки показал многообразие человеческих характеров. В основу его опер положена драматическая мелодия concitato - взволнованный стиль , сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал.

Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды увертюры , детально разрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большей выразительности: Таким образом, Монтеверди явился смелым новатором, далеко опередивший современное ему музыкальное искусство. Увертюры программны, тематически связаны с оперой; з утверждаются оперные декорации Торелли.

В его творчестве откристаллизовался жанр оперы-serio серьезной оперы. Индивидуализируются партии струнных и духовых, утверждается трехчастная увертюра - simfonia: ОРАТОРИЯ Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр оратории, более камерный кантаты. Главным принципом оратории становится раскрытие только музыкальными средствами драматического содержания. Постепенно итальянская оратория вытесняет ораторию с латинским текстом.

Сольное пение вытесняется хоровым. Текст оратории сближается оперным либретто. Проявляется стремление к типизации арий и ансамблей. Достигнув зрелости, итальянская оратория проникает в другие страны: Англию, Австрию Гендель, Гайдн. Кристаллизация жанра связана с именами Дж. Постепенно определяются разновидности кантат: Постепенно определяются ведущие типы ансамблей трио , выдвигаются солирующие инструменты.

В середине века образуется соната, как цикл нового типа. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты. Постепенно создается тип концерта - grosso.

Мелодии близки фольклорному песенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. Вырабатывается определенный тип трехчастной композиции: В области органной музыки ведущее место принадлежит Фрескобальди. Таким образом, художественная и музыкальная жизнь Италии была многоплановой и разнообразной.

Музыка Германии Необычайно насыщенной была музыка Германии, предоставленная разнообразными жанрами и давшая миру такого гения, как И. Среди вокальных жанров наиболее крупные произведение - вокальные оратории Генриха Шюца пассионы. Происхождение формы связано со средневековыми традициями прочтения определенных глав Евангелия на страстной неделе. Постепенно пассионы становятся творениями композитора. Опера наиболее продуктивно развивалась в Гамбурге.

Георг Телеман, Рихард Кайзер. В инструментальной музыке XVIIв. В первых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными были фигуры Шайдта и Иоганна Фробергера Их значение велико для истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала.

Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей. Среди непосредственных предшественников Баха можно назвать Иоганна Адама, Георга Бема, Иоганна Пахельбеля, Дитриха Букстельхуде.

Крупные и оригинальные художники, они представляют как бы разные стороны предбаховского органного искусства: Для творчества Букстельхуде характерна раскинутость композиции, свобода фантазии, склонность к патетике, драматизму, ораторским интонациям. Особенность исторического положения заключается в том, что он был самым передовым художником своего времени.

Трагическое историческое положение Германии крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны дало Баху наилучшую возможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Бах поднимается до высокого обобщения духовной жизни, искусства на новом историческом этапе в концепциях общечеловеческого значения.

Бах апеллирует не только к эмоциям, но и прежде всего к разуму, интеллекту. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало - один из устоев его искусства. Его идеал - мир светлый и разумный. Для Баха характерна эмоциональность и импровизационность, скорбность, трагичность, пафос, высшая трагедийная концепция в пассионах, предельная возможность обобщения в мессе.

Бах работал во всех жанрах кроме оперы и везде достиг небывалых вершин. Оратории Ораториальные жанры наиболее значительная область творчества: Идея страстей трактована гуманистически - нравственно. Его герой смиренно, бестрепетно и непреклонно идет на жертвенный подвиг. Следуя традициям, Бах в рамках цикла свободно объединяет повествовательный речитатив, церковный хорал четырехголосного склада, хоры, арии, ариозо.

Все это синтезировано с богатой оркестровкой, тонко, изобретательно и поэтически расцвеченной по тембровому колориту, с развитыми концентирующими соло и органом. Бах отходит от обрядовой традиции, развернув освященный церковью шестичастный цикл в монументальную композицию из двадцати четырех номеров, объединенных в четыре части.

В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Сфера Мессы - человеческие идеалы в их эстетически и этически обобщенном выражении. Впервые идея восхождения от страданий к радости получила обобщенную форму.

Две образные сферы - страдания и действия, радости - в развитии стремятся в противоположных направлениях, композиция построена как цикл циклов, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов.

Это значит, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картины мира. Инструментальная музыка Большинство инструментальной музыки - произведения чисто светские исключение - музыка для органа. В инструментальной музыке протекает процесс взаимодействия и взаимообогащения различных областей, жанров, типов изложения. Центральное место занимает музыка для клавира и органа.

Клавир - творческая лаборатория. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Клавирный стиль отличается энергичным и величавым, сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием фактуры, интонационной насыщенностью.

Бах ввел новые приемы игры. Великая роль в творчестве Баха принадлежит органу. Органный стиль наложил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. Именно органу принадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами и пассионами - обработки хоралов более Органные сочинения тяготели к отстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новую интерпретацию: Писал Бах и для других инструментов: Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие.

Он шагнул далеко за рамки одного стиля, одной эпохи. Музыка Испании Путь испанской музыки был своеобразен. Помимо крупных драматических произведений с традиционным участием музыки, развивались театрализованные песни tonas, tonadas , сложилась сарсуэла - музыкально-театральный жанр от названия королевского замка.

Музыке придавалась ведущая психологическая роль. Музыкальная жизнь Англии XVIIв оказался противоречивым и для музыкального искусства Англии. Творческое наследие английской музыки было богатым и разнообразным: Но непосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого не получило. Движение творческой мысли тормозилось и прерывалось в силу особых исторических обстоятельств. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигура гениального музыканта Генри Персела гг.

Но главной областью творчества была музыка для театра опера, музыка к спектаклям Явился родоначальником и завершителем национальной оперной школы. В области английской инструментальной музыки происходило складывание клавирной школы верждинелисты - по названию инструмента.

Берд, Булл, Морни, Гиббонс Наибольший интерес из их творчества представляют вариации на тему танцев и песен. Георг Фридрих Гендель Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель - крупнейший полифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам. Его творчество - это эпическое величие, воображение, многоплановость контрастов, направленность вширь и во вне духовного мира, действенность и картинность творчества.

Неоднозначно решается вопрос о национальной принадлежности искусства Генделя: Его творчество стало поистине интернациональным. Инструментальная музыка Инструментальная музыка - показательная для стиля композитора, связана с вокальными произведениями, именно образы, картинно-изобразительные свойства музыки со словом воздействуют на тематизм, общий облик пьес, отдельных частей.

В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничная торжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концерта вообще для органа, для оркестра Его концерты в том числе и для органа - чисто светские произведения, с включением танцевальных частей. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность, импровизационность.

Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: Оперы В течение тридцати лет работал Гендель над оперными произведениями, написанными в стиле итальянской оперы исключая первые три, написанные для Гамберга , но не ограничиваясь рамками оперы seria.

Его интересуют разнообразные сюжеты: Основным стержнем становится идеал героического самопожертвования. Вокальные формы близки инструментальному складу. Гендель объединяет речитатив и арию в сцене сквозного действия. Часто выделяет инструментальные номера. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. Увертюра французского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. Оратории Большое значение имеет Гендель как великий реформатор ораторий, привнесший новый социально-патриотический пафос.

Хоровая полифония Генделя неизменно выразительна, действенна, контрастна, изобразительно-картинна, образно- конкретна. Трактует хор как действенную, живописную, драматическую краску. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегда персонифицируется. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная.

Герой его ораторий - гиперболический образ, слитый с народной массой. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: Его музыка и поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие.

Живы и развиваются своими путями жанры, рожденные эпохой барокко: Музыка барокко - огромная область исполнительской практики: Многочисленны ансамбли старинной музыки. Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческих публикаций, продолжающийся более ста лет с появлением в г.

Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре Гауди. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда недаром, риторический вопрос - излюбленная фигура барочной риторики.

Пространство барокко в музыке имеет вертикальные ориентиры; главные виды движения в нем - подъем к небу или спуск в ад. В теории музыкальной риторики это выражается фигурами подъема и спуска a-moll прелюдия из IIт ХТК: Фуга - как приговор, как грозный жест Верховного Судии на Страшном Суде, указывающий вниз, после чего стремительное падение, крушение.

Таким образом, мир физический оказывается внутри человека. Человек и мир - одно. Если ты ищешь Бога в другом месте, его там нет! Характерная деталь музыки барокко - отсчет мгновений, неизменно пульсирующий ритм, который часто сочетается с извилистым ритмическим рисунком.

Музыка барокко создала и особый тип контраста: Из пестрого разнообразия барочных жанров заметно выделяется жанр прелюдии фантазии, токкаты и фуги. Он не вышел за пределы эпохи, в то время как остальные жанры жили и изменялись еще несколько столетий. Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления: В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью: И если архитектура, скульптура и живопись стремились к единению, то и в литературе можно наблюдать аналогичные явления: Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасая На влажный алебастр, спадая с вышины Есть сто чудовищ там - фонтана украшенье - Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб - подставкой служит он.

Для его творчества характерно: В то же время происходит возрождение героики, особенно во французском романе: Условно не только изображение обстановки, но и самого героя. Сам термин появился позже. Существует несколько версий происхождения термина: Барочным обозначалось все неестественное, произвольное, преувеличенное. В 50е годы XIXв. В 80е годы XIXв. За барокко признали право на существование как особого художественного явления.

В 20е годы XXв. Пробуждается интерес к местным, национальным вариантам барокко. Дается периодизация, устанавливаются исторические границы.

История музыки В эпоху средневековья в Европе складывается музыкальная культура нового типа - феодальная, объединяющая профессиональное искусство, любительское музицирование и фольклор. В соответствии с господством церкви во всех областях духовной жизни основу профессионального музыкального искусства составляет деятельность музыкантов в храмах и монастырях. Светское профессиональное искусство представлено поначалу лишь певцами, создающими и исполняющими эпические сказания при дворе, в домах знати, среди воинов и т.

Со временем развиваются любительские и полупрофессиональные формы музицирования рыцарства: Культивируются всевозможные роды, жанры и формы песен. Входят в быт новые музыкальные инструменты, в том числе пришедшие с Востока виола, лютня и т.

В крестьянской среде расцветает фольклор. Действуют также "народные профессионалы": Творчество выступает в единстве с исполнительством как правило, в одном лице и с восприятием. И в содержании М. Во всём царят строгая традиционность и каноничность. Постепенно, хотя и медленно, обогащаются содержание М. В Западной Европе с вв. Одноголосые, Монодия церковной М. На рубеже 1-го и 2-го тыс. Формируются новые вокальные хоровые и вокально-инструментальные хор и орган жанры: Во Франции в 12 в.

На рубеже Возрождения стиль арс нова во Франции и Италии, 14 в. Усиливается значение светских жанров, в том числе песенных Гильом де Машо. В Восточной Европе и Закавказье развиваются свои музыкальные культуры с самостоятельными системами ладов, жанров и форм. В Византии, Болгарии, Киевской Руси, позднее в Новгороде расцветает культовое знаменное пение см. Знаменный распев , также основанное на диатонических ладах система гласов , но ограничивающееся чисто вокальными жанрами тропари, стихиры, гимны и др.

В это же время на Востоке Арабский халифат, страны Средней Азии, Иран, Индия, Китай, Япония формируется феодальная музыкальная культура особого типа.

В эпоху Возрождения вв. На основе идеологии гуманизма расцветает светское искусство. На первый план выдвигаются её эстетические и познавательные функции, способность отражать внутренний мир человека и окружающую действительность. Она обретает большую свободу от власти традиционных канонических установлений.

Восприятие постепенно отделяется от творчества и исполнительства, формируется публика как самостоятельный компонент музыкальной культуры. Расцветает инструментальное любительство лютня. Развивается бытовое вокальное музицирование. Для него создаются простые многоголосные песни - вилланеллы и фротоллы Италия , шансоны Франция , а также более сложные для исполнения и нередко изысканные по стилю с чертами хроматики четырёх- или пятиголосные мадригалы Лука Маренцио, Карло Джезуальдо ди Веноза.

В Германии активно действуют полупрофессиональные музыкальные объединения горожан-ремесленников - цехи мейстерзингеров, где создаются многочисленные песни Ганс Сакс.

Возникают гимны массовых социальных, национальных и религиозных движений: Выдвигаются мастера хорового творчества в Польше, Чехии. Обретает самостоятельность инструментальная М. Оживляется научная мысль о М. В ту же эпоху в России после освобождения от монголо-татарского ига расцветает народная М. Процесс перехода в Европе от музыкальной культуры феодального типа к буржуазной продолжается в 17 и 1-й половине 18 вв. Окончательно определяется господство светской М. Её содержание охватывает широкий круг тем и образов, в том числе философских, исторических, современных гражданских.

Интенсивно развёртывается публичная музыкальная жизнь. Её очаги - постоянные музыкальные учреждения открытого характера: Приобретают современную форму струнные смычковые инструменты скрипка, виолончель и др.

Развивается нотопечатание, Расширяется музыкальное образование консерватории в Италии. Из музыкальной науки выделяется музыкальная критика И. Маттезон, Германия, начало 18 в. В развитии композиторского творчества этот период ознаменован скрещивающимися воздействиями таких художественных стилей, как барокко итальянская и немецкая инструментальная и хоровая М.

Среди вокально-инструментальных жанров рядом с продолжающими развиваться "страстями" Германия - Г. Бах и мессой возникают и быстро выдвигаются на ведущее место опера Италия - К. Скарлатти; Франция - Ж. Рамо; Англия - Г. Пёрселл , оратория Италия - Дж. Кариссими; Германия и Англия - Г. Гендель и кантата Бах. Зарождаются новые инструментальные жанры: Тартини, Бах, Гендель , камерный ансамбль и сольная соната старинного типа Дж.

Букстехуде, Бах, Гендель , клавесина Англия - У. Пёрселл; Франция - Ф. Новый облик обретает сюита, которая объединяет бытовые танцы эпохи. В конце периода начинается формирование современной симфонии и сонаты, а также балета как самостоятельного жанра. Параллельно с достигающей расцвета имитационной полифонией "свободного стиля" вершина и итог её развития, как и всей М.

Гомофония , кристаллизуются гармонические функции см. Функции ладовые и основанная на них мелодика нового типа. Одновременно с полифоническими формами пассакалья, чакона, фуга складываются некоторые гомофонные: В странах, где в это время происходит или завершается процесс образования единых наций Италия, Франция, Англия, отчасти Германия , формируются национальные музыкальные культуры буржуазного типа.

Среди них главенствующую роль сохраняет итальянская. В России достигает подъёма многоголосие в культовой М. Одновременно в период реформ Петра I начинается развитие светской профессиональной панегирические канты и городской бытовой М. Главенствующее место занимает буржуазный просветительский классицизм, утверждающий идеи разума, равенства людей, служения обществу, высокие этические идеалы. Глюка, в австро- немецкой - симфоническое, оперное и камерное творчество представителей венской классической школы И.

Происходят значительные сдвиги во всех областях профессиональной музыки. Глюк и Моцарт каждый по-своему реформируют оперный жанр, стремясь преодолеть закостенелую условность аристократической "серьёзной" оперы. Бурно развиваются национальные разновидности демократического жанра комической оперы Италия - Дж.

Перголези, Франция - Ж. Гретри, Австрия - Гайдн, Моцарт, Россия - В. Обособляется в качестве самостоятельного жанра балет Глюк, Бетховен. В творчестве Гайдна, Моцарта, Бетховена закрепляется и получает классическое воплощение жанр симфонии в его современном понимании 4-частный цикл , складывается классический тип большой сонаты и камерно-инструментального ансамбля, вырабатывается форма сонатного аллегро и формируется новый, диалектический метод музыкального мышления - симфонизм, достигший вершины в творчестве Бетховена.

Бортнянский; бытовой романс , появляются первые отечественные оперы, подготавливается почва для создания национальной музыкальной классики. Во всей европейской профессиональной М. Этот процесс протекает под воздействием активной демократизации всей общественной и музыкальной жизни и преодоления сословных перегородок. Из аристократических салонов, придворных театров и капелл, небольших концертных залов, предназначенных для замкнутого круга привилегированной публики, М.

Возникает много новых музыкальных театров, концертных учреждений, просветительских организаций, нотных издательств, музыкальных учебных заведений, включая консерватории. Появляются музыкальные журналы и газеты. Процесс исполнительства окончательно отделяется от творчества как самостоятельный вид музыкальной деятельности, представленный громадным количеством коллективов и солистов.

Размежевание профессионального творчества с исполнительством и обращение к массовой аудитории способствуют их бурному развитию. Вместе с тем растет коммерциализация музыкальной жизни, против чего борются прогрессивные музыканты. Развивается общедемократическая, а затем и рабочая революционная песня.

Её лучшие образцы "Интернационал", "Красное знамя", "Варшавянка" приобретают международное значение.

Карта сайта

99 100 101 102 103 104 105 106 107


Светлана Худотёплаятатаренко

Лист— создатель жанра симфоническая поэма. Для творчества Букстельхуде характернараскинутость композиции, свобода фантазии, склонность к патетике, драматизму,ораторским интонациям.